Lors de la création d'une animation 3D, il y a plusieurs facteurs à considérer avant de commencer. Le premier est de s'assurer qu'il y a suffisamment d'espace disque disponible pour créer, rendre et stocker les fichiers, car une animation 3D peut nécessiter une grande quantité d'espace. Deuxièmement, il est important d'être à l'aise avec, et à comprendre comment fonctionne le logiciel d'animation, de modélisation et de rendu, ainsi que la façon dont il se synchronise avec les applications externes telles que des éditeurs d'image.Animer des primitives de forme tels que des cubes ou des sphères rebondissantes peut sembler facile, mais il est important de comprendre les concepts de dépouillement, gréement et keyframing pour des objets maillés plus complexes tels que des personnages humains. Le temps peut être sauvé par décider ce que l'affichage de la cible sera, car cela aidera à déterminer le ratio d'aspect pour le rendu, le nombre d'images par seconde nécessaire et, dans certains cas, le format de fichier qui doit être utilisé pour le produit final.
Comprendre comment et pourquoi un programme d'animation 3D ou Works Suite est essentiel de créer une bonne animation. Avec une compréhension incomplète, incroyablement fonctionnalités utiles pourraient aller résultats inutilisés ou imprévisibles, tels que fuite textures, pourrait se produire sans explication. Savoir comment un programme d'animation interagit avec d'autres applications - comme les modeleurs, codeurs vidéo et les équarrisseurs - est également importante, car elle pourrait signifier limitant l'utilisation de fonctionnalités qui pourraient ne pas reporter sur d'autres programmes.
Lorsque l'on travaille avec tout type de logiciel d'animation 3D, il est important de comprendre comment fonctionnent les images clés dans le programme, car ils sont la base de la plupart des animations. Au-delà des images clés, une chose essentielle à étudier est de savoir comment construire correctement une maille de sorte qu'il peut être manoeuvré lorsque gréé avec un squelette sans déformer le maillage de façon indésirable. Cela implique généralement l'utilisation que peu de polygones que possible dans le modèle ou prendre le temps de peser chaque sommet correctement par essai et erreur. Le même concept s'applique à la création de textures qui seront appliquées, ou écorchés, sur le modèle.
Si l'animation 3D utilise des caractères mobiles, puis comprendre quelques trucs au sujet de faire apparaître le mouvement organique peut vous aider. En général, le mouvement organique suit arcs; presque jamais suit une ligne droite. Le mouvement d'une seule pièce d'un modèle doit déclencher quelque petit mouvement à partir d'autres parties du modèle, comme c'est le cas avec une tête humaine qui se tourne vers un côté, provoquant l'épaule et le torse de se déplacer légèrement dans le processus. Il peut également être utile de créer une bibliothèque de mouvements pour un squelette donné afin qu'ils puissent être tordu ou réutilisées sans avoir à reconstruire la séquence entière pour ce qui pourrait être seulement une petite différence.
Lorsque vous effectuez une animation en 3D, il est important de comprendre que les animations les plus professionnels sont en fait créer par des équipes d'animateurs et chaque petite tâche est assurée par une seule personne qui est qualifiée dans ce domaine. Dans un court métrage d'animation, un seul personnage peut avoir jusqu'à 10 personnes travaillant sur tout ce caractère, chacun exécutant une tâche différente, comme mouvement, les images clés, les textures et la modélisation de maillage. Il peut prendre un certain temps pour créer même un court métrage d'animation 3D, donc patience est essentielle.
Une fois l'animation 3D réelle est complet, il doit généralement être rendu image par image dans une certaine spécification, puis compressé dans un format de support visible. Une animation qui est à seulement une minute de temps peut exiger que 1800 cadres individuels soient rendus. En fonction de la qualité du rendu, chaque cadre peut prendre une heure ou plus à rendre, ce qui signifie une haute qualité, animation complexe minute de long pourrait nécessiter 75 jours pour rendre. Pour éviter des moments inattendus de rendu, la vitesse de rendu d'un cadre doit être surveillée et, si nécessaire, la scène modifié pour réduire si elle devient trop longue.
